赤ぐい呑　柳下季器 茶碗 青瓷は六朝期の越州窯、北宋の汝窯・官窯、南宋の龍泉窯へと受け継がれ、清らかな水色こそが「天青」と讃えられてきました。とりわけ球形花入の祖型は、明末清初に好まれた天球瓶（てんきゅうへい）に見出せますが、本作では頸部を低く抑え、日本の床飾りや茶席での使いやすさを意識したスケール感に仕立てられています。多賀井正夫様は、宋青瓷がもつ透徹した静けさと、日本茶道における「花一輪」の侘びを重ね合わせ、現代空間に溶け込むミニマルな花入として再解釈されました。

青瓷は六朝期の越州窯、北宋の汝窯・官窯、南宋の龍泉窯へと受け継がれ、清らかな水色こそが「天青」と讃えられてきました。とりわけ球形花入の祖型は、明末清初に好まれた天球瓶（てんきゅうへい）に見出せますが、本作では頸部を低く抑え、日本の床飾りや茶席での使いやすさを意識したスケール感に仕立てられています。多賀井正夫様は、宋青瓷がもつ透徹した静けさと、日本茶道における「花一輪」の侘びを重ね合わせ、現代空間に溶け込むミニマルな花入として再解釈されました。

2016年に朝日焼十六世豊斎を襲名。朝日焼の根底にある「綺麗寂び」という茶人小堀遠州の美意識を基に、茶道具としての茶盌や茶入、水指、花入などを中心に朝日焼伝統の鹿背、紅鹿背をはじめ、十六世としての作風であり現代的な雰囲気をもつ月白釉流シの作品制作を行っている。海外での作品発表や、茶会の開催、茶の文化を広めるワークショップの開催なども積極的に行い、英国セントアイブスのリーチ窯での滞在制作及び作品発表、フランスパリのギメ東洋美術館での作品展示や茶会の開催の経験がある。２０１７年京都髙島屋、日本橋三越本店にて襲名記念展を開催。

アートサロン山木　　丹波焼”グループ窯”　三人展

「ムキ栗」の形状が、上部を四方、下部を丸く構成していたように、本作もまたその作意をなぞりつつ、ぐい呑という用途に即した自然な調和が図られています。

赤ぐい呑　柳下季器 茶碗 青瓷は六朝期の越州窯、北宋の汝窯・官窯、南宋の龍泉窯へと受け継がれ、清らかな水色こそが「天青」と讃えられてきました。とりわけ球形花入の祖型は、明末清初に好まれた天球瓶（てんきゅうへい）に見出せますが、本作では頸部を低く抑え、日本の床飾りや茶席での使いやすさを意識したスケール感に仕立てられています。多賀井正夫様は、宋青瓷がもつ透徹した静けさと、日本茶道における「花一輪」の侘びを重ね合わせ、現代空間に溶け込むミニマルな花入として再解釈されました。.cm Hideki Yanashita 1967 1967 1989 2002 2002 2004 2007 2007 2008 2013 JR 2023