灰釉二彩扁壺一輪生 猪飼祐一 茶器 乾山の作風は、大胆かつ自由なデザインと、シンプルで洗練された美しさが特徴です。彼は、自然を題材にしたモチーフを多く用い、単純化された図案と巧みな色使いで独自の世界観を築きました。特に、乾山が描く梅の花や草花のデザインは、琳派の華麗さを陶芸の中に見事に融合させています。宮川香斎様の手によって作られたこの「乾山写し熊笹之絵酒呑」は、その乾山の作風を受け継ぎつつ、新たな解釈と現代的な感性を加えた作品です。乾山の自由な表現と大胆なデザインが、笹の葉というモチーフに具現化され、まさに乾山の精神を現代に伝えています。

乾山の作風は、大胆かつ自由なデザインと、シンプルで洗練された美しさが特徴です。彼は、自然を題材にしたモチーフを多く用い、単純化された図案と巧みな色使いで独自の世界観を築きました。特に、乾山が描く梅の花や草花のデザインは、琳派の華麗さを陶芸の中に見事に融合させています。宮川香斎様の手によって作られたこの「乾山写し熊笹之絵酒呑」は、その乾山の作風を受け継ぎつつ、新たな解釈と現代的な感性を加えた作品です。乾山の自由な表現と大胆なデザインが、笹の葉というモチーフに具現化され、まさに乾山の精神を現代に伝えています。

灰釉の美しさと色彩の変化 この酒杯に施された灰釉は、植物の灰を用いた伝統的な釉薬で、瀬戸焼発祥の時から続く重要な技法のひとつです。灰の中に含まれる不純物によって、焼成方法によって異なる色彩が生まれます。酸化焼成では淡い黄緑色を、還元焼成では淡い青色を呈するのが特徴です。猪飼祐一様の「灰釉彩酒杯」では、濃い褐色が美しく表現されており、微妙な色の変化が杯全体に奥行きを与えています。

1984 （昭和59年）

清水剛様は、長年の経験と緻密な技術を駆使し、丹波焼の新たな魅力を創出しています。この茶盌は、松の灰などの自然素材を活用した様々な窯変技法によって、焼成プロセスにおける絶妙なバランスを保ちながら完成されています。精緻で滑らかな作りは、茶の湯の実用性を備えながらも、見る者の心を奪う芸術性を兼ね備えています。手に取るたびに、清水剛様の卓越した技が生み出す魅力を実感できることでしょう。

灰釉二彩扁壺一輪生 猪飼祐一 茶器 乾山の作風は、大胆かつ自由なデザインと、シンプルで洗練された美しさが特徴です。彼は、自然を題材にしたモチーフを多く用い、単純化された図案と巧みな色使いで独自の世界観を築きました。特に、乾山が描く梅の花や草花のデザインは、琳派の華麗さを陶芸の中に見事に融合させています。宮川香斎様の手によって作られたこの「乾山写し熊笹之絵酒呑」は、その乾山の作風を受け継ぎつつ、新たな解釈と現代的な感性を加えた作品です。乾山の自由な表現と大胆なデザインが、笹の葉というモチーフに具現化され、まさに乾山の精神を現代に伝えています。: 12. 6cm10. 6cm : 22. 9cm 1963 38 1983 58 1984 59 1985 60 1986 61 1987 62 1988 63 1989 1990 2 1993 5 1994 6 1995 7 1996 8 1997 9 1998 10 1999 11 2000 12 2001 13 2002 14 CRIA 2003 15 KUMHO 2004 16 2005 17 2006 18 2007 19 2008 20 2009 21 2010 22 2011 23 JR 2012 24 2015 27 2016 28 2017 29 2018 30 2022 4 KYOTO KILIN 2023 5